“诗中有画画中有诗的诗人是谁？”

诗中有诗的诗人是谁？ 那么我来介绍一下。

诗中有诗的诗人是谁？ 王维

“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。 苏轼评价王维:“味摩诘的诗、诗中有画； 一看将死之画，画中有诗。 ”王维作品画影子造型，有写意传神、形神兼备之妙。 他清新、淡远、自然、庸俗，营造出“诗中有画，画中有诗”、“诗中有禅”的意境，在诗坛树立了不可动摇的旗帜。

苏轼评价王维:“味摩诘的诗、诗中有画； 一看将死之画，画中有诗。 ”为什么这么说呢，因为“诗中有画”“画中有诗”的唐代诗人是王维。 王维参禅悟理学习庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗之名盛于开元、天宝之间，尤以五言长吟山水田园，与孟浩然合称为“王孟”，素有“诗佛”之称。 书画很棒，后世的人成为了南宗山水画的鼻祖。 写着《王右丞集》《画学秘诀》，保存了约400首诗。

王维的文学成就最体现在诗歌创作上。 王维创作的歌唱山水田园等自然风景和隐居生活的诗篇，描绘了影子，描绘了形状，有写意传神、形神兼备的精彩之处。 殷璞在《河岳英灵集》中评价王维的诗“化为泉珠，穿墙成画”。 王维清新淡远，自然庸俗，营造出“诗中有画，画中有诗”、“诗中有禅”的意境，在诗坛立下旗帜。

王维是位杰出的画家，诗画双绝，唐代已有画名，但在明末因董其昌的大力推崇，被尊为中国山水画的“南宗元祖”。 湛湛的艺术修养，对于自然的爱好和悠久的山林生活经验，使人对自然美有敏锐的独特而细致的感觉。 因此，他所描绘的山水风景特别富有神韵，常常被加以改编，表现出悠久的意境，意味深长。 然后，王维也找到了适合表达这种意境的笔调词。 禅宗棒得无法言喻。 诉诸视觉画面，境界清新自然精彩。

最能代表王维书画成果的，是山水画。 在王维所处的时代山水画坛，王维并不是靠绘画生存的专业画家。 他画画的出发点和目的完全是为了表现个人的性格。 可以说，直到王维开始，绘画的功能逐渐发生变化，从“成教化、助人”的政教文宣功能出发，直面自我，集中在画家个人的内心和精神上。 他的画多为山林小景，用水渲染，自然平淡，清新雅淡，其平淡的构图传达出空寂静的静观状态，从意象和笔墨和谐、恬静清新的意境中渗透出独特的艺术基础。 但不幸的是，王维没有留下可靠的真迹，现在留下的《网川图》、《雪溪图》、《江山雪意》等都是后世的临摹或假笔作品。 然后他写了绘画理论书《山水论》《山水战术》的流世。

王维在打开文人画之前就传了下来。 他的画体现了文人士大夫向往超然的宽松情怀，以越来越多的观照心追求与禅宗精神相契合的“自然”境界。 文人画鼻祖的额外定位始于后人宋代文坛领袖苏轼等人的大力推崇。 苏轼关于王维的诗和画说:“味摩诘的诗、诗中有画； 看到诘将棋的画，画中有诗”，文人画蓬勃发展，并开始真正确立。 宋代以后，王维的绘画地位总体上持续上升，他的画风、绘画思想对中国山水画的迅速发展历史产生了极其深远的影响。 至少，占后世中国古代山水画主流地位的文人画系统深受王维的影响，明代董其昌在《画旨》中确定为“文人之画始于右丞”。

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